Лицо артиста исполнявшего главную роль показалось мне знакомым

(Наташа Белозёрская) / Проза.ру

А "знакомым" оказалось Ваше лицо, Стас. Долго не могла понять откуда я могу . Везде такой разный, такой многоликий, такой многообещающий артист! . "Провинциалка" где ти сиграл оболденую почти главную роль) Надеюсь Посмотрела почти все фильмы с Бондаренко. Мне показалось, что почти. Писатель и артист, исполнитель роли, слились в парадоксальном единстве Извините, — услышал я знакомый голос, — вас снова потревожил Эдгар По. спросил он, приблизив ко мне свое лунообразное лицо и переходя не .. биографического фильма «Эдгар По» Джонс, исполнявший главную роль. Мне это тогда было в диковинку, не к тому привыкли мы, да не тому ром бог знает, как трудно, а посмотрел Сосницкого — и показалось мне, что Играл Живокини на дебюте в году роль Добридора в пьесе . знакомый и всеми любимый голос Живокини и артист появлялся на сцене.

Уж не удалось ли Самуилу Гопсу создать телефон, способный соединить два разных столетия, как две разные квартиры? Здравый смысл, появившийся на свет, вероятно, с первым ученым, нашептывал мне: Впрочем, никто так не любил говорить о здравом смысле, как Самуил Гопс. Здравый смысл — это и был тот бог, которому Гопс, по его словам, служил и молился.

Вздорный, нелепый человечек, посвятивший себя одной из самых точных и строгих наук. С Гопсом я а этот раз встретился в вестибюле института. У Гопса было круглое лунообразное лицо и чрезмерно короткие, не пропорциональные телу руки. Гопс встревоженно оглянулся, затем укоризненно покачал головой. Это имя лучше не называть вслух. Я вызвал этого писателя, чтобы дать экспериментальное подтверждение вашей гипотезе.

Учтите старинные нравы и обидчивый характер писателя. Надеюсь, не в ваших интересах помешать необычному опыту? У меня были все основания предположить, что это артист, исполнитель роли в биографическом фильме. Взглянув на ручные часики, а затем, словно не доверяя им, на большие стенные часы в вестибюле, Гопс вдруг заторопился и исчез за дверями лифта.

Анна не выносила табачного дыма. Живокини занял в Малом театре весьма заметное, но особое место. Это был комик-буфф исключительного дарования. Буффонная манера игры, импровизационность заставляли многих исследователей видеть в артисте типичного представителя итальянской комедии масок.

Но мы убеждены, что Живокини надо связывать не с итальянской, а с русской комедийной традицией. В самом деле, что соединяло Живокини с Италией? Происхождение да исковерканная фамилия. Но он родился в Москве, его мать была русской, русский язык был для него родным с колыбели.

Он окончил московское театральное училище, женился на преподавательнице танцев Лобановой, служил в Малом театре. Был ли Жпвокини в Малом театре одиноким феноменом или он действовал в пределах русской, хотя и очень своеобразной сценической традиции5 Надо вспомнить, что в то время, когда Живокппи вступил на сцену, русскому профессиональному театру не было еще и ста лет, но традиции его уже создавались и определялись, и одной из них была традиция, идущая от народного театра.

Ведь еще в представлениях скоморохов большое место уделялось импровизации, умению быстро и сатирически остро откликаться на темы дня. Скоморохи пользовались приемами буффонады и вырабатывали свои маски, и которых исполнители переходили из одной сценки в другую. Скоморохи оказали свое влияние на формирование театра. Ведь и в Москве и в провинции создавшиеся в XVIII веке любительские театры были по большей части составлены из актеров, вышедших из демократических низов.

И эти актеры — такие, как знаменитые комики XVIII века Шумский и Ожогин, использовали в своей деятельности все то лучшее, что было в предшествующие периоды в народном искусстве. Были и другие артисты как в столицах, так и в провинции, также близкие к скоморошьей традиции. Традиция народных актеров получила свое развитие в XIX веке в балаганах, обычно работавших на гуляниях и ярмарках.

Несомненно, что Живокини хорошо знал и любил балаганные представления, учился у балаганщиков. Как вспоминает артистка П. Прежде чем приступить к конкретному разбору ролей Живокини, необходимо коснуться общих вопросов его творческого метода. Только решив этот вопрос, можно будет понять, почему артист так усиленно тянулся к водевилям. Живокини добивался простоты и правдивости сценического исполнения.

Сам он в воспоминаниях, касаясь тех педагогических приемов, какими он пользовался в работе с учениками, писал: Я учил воспитанников говорить на сцене, как говорят они дома: Попугайности никогда не учил.

И ученик Живокини артист А. Рассказов подтверждает слова своего учителя: Но ведь высказывания Живокини о воспитании актеров представляют собой программу сценического реализма, под которой охотно подписались бы и Щепкин, и Садовский, и Сосницкий, и Мартынов, и другие выдающиеся актеры-реалисты русской сцены. Но были в творческом методе Живокини особенности, благодаря которым этот артист оказался своеобразной творческой индивидуальностью. Прежде всего всех его героев отличал оптимизм.

Великий актер Джонс. «Глиняный папуас» | Гор Геннадий

По общему признанию, это был светлый комик, и играл оп всегда веселых и добродушных людей. Все в нем было комично: Своеобразие таланта Живокини заключалось не только в его оптимизме, в неистощимой веселости, так нужных людям в мрачные царствования Николая I и Александра II, но и в особом построении им сценических образов. Он играл в водевилях хлопотливых отцов, заботящихся о счастье своих дочерей, недалеких, но искренно влюбленных женихов, хитрых старцев, темпераментных простаков, флегматичных умников.

Но большинство героев Живокини принадлежало к низшим или средним слоям общества, это были ремесленники, мелкие чиновники, актеры, небогатые торговцы, то есть все маленькие люди николаевского времени. И этих героев артист рисовал в высшей степени сочувственно; в искусстве его был тот гуманизм, который вообще свойствен русскому театру. Характерно, что, играя в разных пьесах, Живокини обычно делал своих героев похожими друг на друга. По существу, он создал раз навсегда установленный сценический образ и в этом образе переходил из одной пьесы в другую.

Нет, на сцене был не Василий Игнатьевич Живокини, артист Малого театра, человек серьезный, молчаливый, всегда элегантно одетый, любящий по утрам читать газеты, а после спектакля посещающий купеческий клуб. На сцене был созданный Живокини сценический образ. Это был, что называется, человек на возрасте, не то, что бы очень старый, но и не молодой.

Любовь к шутке, к юмору у этого человека была огромна. И внешность у него была характерная: И говорил он по-особому, странно растягивая слова. Когда Живокини выходил на сцену, публика сразу узнавала. Да и он не пытался прятаться за гримом. Его широкое лицо добродушно улыбалось, в глазах светились ум и лукавство. Казалось, что на сцену вышел совсем не актер, а просто человек, случайно оказавшийся в театре. И этот человек искренно принимает все происходящее на сцене за подлинную правду и охотно вмешивается в жизнь.

Однажды проездом из Самары в Москву Живокини остановился в Казани, я антрепренер Казанского театра уговорил его выступить в нескольких спектаклях. Решено было начать гастроли со следующего дня. Но антрепренер ужасно волновался за исход гастролей, так как он не успел сделать соответствующую рекламу.

Шла какая-то французская мелодрама, сцена изображала высокие горы, с которых спускались разряженные пейзане и пейзанки. И куда только меня занесло! Пройдя через сцену, он удалился через противоположную кулису. В зрительном зале раздался оглушительный хохот и аплодисменты; смеялись и на сцене и за кулисами. Конечно, приведенный случай был исключительным, но и на обыкновенных спектаклях происходило примерно то же.

Шел своим чередом водевиль, когда из-за кулис раздавался всем знакомый и всеми любимый голос Живокини и артист появлялся на сцене. Действующие в водевиле лица его принимали, скажем, за какого-нибудь дядюшку, а Живокини, или, вернее, изображаемый им герой, а вместе с ним и вся публика прекрасно понимали, что Живокини только притворяется тем, за кого его принимают, что человек просто случайно попал в этот дом.

Это давало основание актеру разговаривать с публикой, петь куплеты и даже подтрунивать над дядей. Не случайно исследователи творчества Живокини говорили, что артист играл отношение к образу.

Живокини создавал свой образ, свою маску и действовал в этом образе необычайно органично. Но, находясь в образе, он умел играть, именно играть, другую роль, выдавать себя за другого. Такой принцип сценической игры известен еще от времен скоморошества, и он связан с народной традицией. Эта традиция находила свое выражение и искусстве Шумского, Ожогина и других комиков-буфф русской сцены, эта традиция развивалась в народных балаганах. Ее-то и воспринял Живокини, а дальше она нашла свое выражение в искусстве К.

Варламова, особенно когда он играл и водевилях. Манера игры Живокини позволяла ему использовать целый ряд специфических приемов, характерных именно для него и для той народной традиции, представителем которой был артист.

Из них наиболее интересными нам представляются выход из образа и импровизации. Что значило для Живокини выходить из образа? Это значило, что он переставал на какое-то время изображать того, кого он изображал по ходу водевиля, и уже от имени своего постоянного героя разговаривал с публикой. И никого не смущало и не удивляло, когда Живокини просто садился на суфлерскую будку и начинал душевную беседу со зрителями.

Это- все соответствовало общей направленности его искусства. В этих случаях Живокини начинал импровизировать, говорить собственный текст, однако всегда так или иначе связывая его с пьесой.

Леонид Агутин: «Обо мне скажут: „Старик задолбал своими немодными песнями“»

Вот примеры импровизации Живокини, как нам кажется, подтверждающие высказанные положения. Играл он в водевиле П. Однажды один из зрителей — офицер, не дождавшись конца спектакля, встал со своего кресла и направился к выходу. Сухово-Кобылина, пьесы, дававшей театру полные сборы. В конце водевиля Живокини, игравший отца, предлагает дочери пригласить всю публику на свадьбу.

Дочь по скромности этого сделать не решалась. Моя дочь выходит замуж! Через неделю состоится свадьба! Удостойте чести молодых — пожалуйте на ее свадьбу Шуберт рассказывает следующий любопытный эпизод: Действие происходило в Китае. Приносили ему волшебный лорнет, и, глядя через него, богдыхан видит, что делается в Алжире.

Так, Живокини вместо слов: Репетиции спектакля начались задолго до получения разрешения цензуры. Новому театру требовался свежий репертуар, времени на ожидание долгих согласований у Любимова не. Несмотря на то, что все тексты, включённые в постановку, были ранее опубликованы, спектакль не был допущен к показу. Июньские и июльские премьеры года пришлось отменить; билеты, раскупленные на месяц вперёд, предлагались к возврату.

Спектакль регулярно обсуждался в различных инстанциях: Мы впервые зажгли… Вечный огонь на сцене нашего театра, впервые в Москве. Высоцкий [54] Актёры спектакля играли роли без грима, не перевоплощаясь в своих героев, не повторяя их исполнительскую манеру, а пытаясь максимально достоверно донести до публики их стихи.

Театральный художник Давид Боровский так описывал свои впечатления от увиденного в постановке: